Biografia de francisco de goya

La obra después Francisco después Goya goza de fama gama por su espectacular calidad, su modernidad y su compromiso. Los maestro del Fuendetodos era un pionero en técnica y temática; a inconformista dentro una compañía en la los nunca llegó a encajar, pero que se rendió un su art deslumbrante.

Estás mirando: Biografia de francisco de goya

"El tiempo también pinta"

*

“El pintor Francisco de Goya”. 1826. Óleo del Vicente López Portaña. Museo del Prado

El Museo ese Prado denominaciones una después las mejores pinacotecas después mundo. Y si sí unas espacios que ellos atraen a los visitantes como un imán, esas son ns que albergan ns obras después Francisco ese Goya: uno de los pintores hasta luego importantes, carismáticos e iconoclastas ese la historia de la pintura, a la licenciatura mundial. Sus cuadro Negras y sus series del grabados despiertan admiración de su que sorprendente modernidad y su ruptura alcanzan los cánones; de ellos lienzos costumbristas, su retratos y sus pinturas religiosas deslumbran de la luz que emiten y vía la contemporaneidad ese su pincelada, que ns convierte prácticamente en jugar preimpresionistas. Su concepto del letras trascendió el del mero reflejo después lo los le rodeaba, interpretando su obra como algo en cierto evolución: “el coordinación cronometrada también pinta”, dijo en qué es más de laa ocasión.

El caso de Goya es casi único dentro la sala de espera del arte, equiparable solamente al ese maestros como el Greco o wilhelm Turner. Eliminar la sala de espera de aquellos artista que huyeron ese las escuelas de su época, dentro de pos después un arte que alguna sería comprendido asciende muchas muchas décadas después. Porque las intenciones después su art eran otras, muy diferentes a las del sus coetáneos. En sus propias palabras: “sus cualidades excepcionales las malogran esos maestros amanerados, ese siempre ven líneas y jamás cuerpos. Pero, ¿dónde encuentran líneas dentro la naturaleza? Yo cuales distingo más que cuerpo luminosos y cuerpos oscuros, planos los avanzan y planos los se alejan, relieves y concavidades”. palabra que quizás suscribir muchos artistas de las vanguardias ese siglo XX, escritas qué es más de centenar cincuenta la edad antes.

Un aprender precoz y ns temprano manejo a Italia

Francisco de Goya nace en Fuendetodos (Zaragoza) el 10 de marzo de 1746. El arte corre por las venas de pequeño, hijo del un maestro dorador y la a infanzona de página de inicio noble. Un mediados de siglo XVIII, Zaragoza denominaciones una urbe rica y poderosa donde la construcción de iglesias y conventos es un negocio floreciente. Ese retablos, cuadros y tablas ese adornan los templos necesitan del artesanos que ese nutran, razón por el como el padre ese Francisco cuenta alcanzan un carrera profesional estable y decidir impulsar las aspiraciones de sus chico por los mismo camino. Ns futuro pintor después la clipping dará sus primero pasos anterior al emoción y el lienzo ese la mano después José Luzán Martínez, oms le obtendrá como alumno a los 13 años. La pertinente de esta maestro, formado con pintores napolitanos, será decisiva en la atracción ese sentirá Goya por ese pintores italianos. Ese Luzán aprobar a de acuerdo a su aprendizaje alcanzar Francisco Bayeu; un los diecisiete años se actualidad a uno concurso para alcanzó una Pensión después la Real academia de Bellas arte de san Fernando, los le denominaciones negada. En 1766 se regalo a es diferente oposición después la Academia, viéndose nuevamente rechazado.

*

“El motín ese Esquilache" (Ca. 1766). Dentro Fundaciongoyaenaragon.es

Las obras atribuidas a Francisco ese Goya después esa época son escasas; se conservan algunas pinturas del temática religiosa, pero acerca todas destacar el lienzo "El motín de Esquilache" (ca. 1766). La a pintura coral, que refleja un momento real de gran intensidad y relevancia social y despliega parte de ns futuras constante de su obra: uso teatral de las luces y los sombras, pincelada suelta, color vibrantes, moverse y un evidente interés por el equilibrio y la a composición. En mil setecientos setenta el joven artista viaja a Italia, dónde nace su dedicación por las máscaras, las inches populares y ns teatro callejero: la a pasión ese entronca alcanzan su atracción por los rostros y las contando grotescas. Durante el viaje, Goya decide pintar a cuadro con el título "Aníbal campeón contempla vía primera vez Italia desde ese Alpes" (1770), a ~ presentarlo al concurso promovido por la academicociviles de Parma. Si está bien la obra obtuvo buenas críticas, la fuerza y el “escaso realismo” después los colores cuales convenció al jurado. El ns arriesgado, personal y vibrante del art de Francisco de Goya destacar ya por su modernidad, parte delantera al evidente academicismo de sus colegas.

*

“Aníbal vencedor contempla de primera tiempo Italia desde los Alpes". 1770. Fundación Selgas-Fagalde.

Primeros pasos hacia ns éxito. Fresco y cartones

*

Detalle de la decoración después la Capilla del Palacio del dadeip infantil de Sobradiel, en Zaragoza (1.770). En archivo Barboza Grasa – Barbozagrasa.es

A su vuelta ese Italia y alcanzar solo veinticinco años de edad, el joven pintor asume su primer gran encargo: pintar un fresco en una de las bóvedas ese la Basílica del pilar de Zaragoza, mercancía las técnicas aprendidas a lo largo de su viaje. Es obra le consigue además contratos: gente fresca para iglesias y palacios y retratos después la nobleza aragonesa, sobre todo. Denominada durante esa época cuando pinta der lienzos que decoran la capilla del Palacio del dadeip infantil de Sobradiel. Su trabajo le victoria una con seguridad fama y laa posición estable, grupo que ellos recibieron que su viejo maestro, Francisco Bayeu, le permita contraer matrimonio con su hermana Josefa. De los siete hijos ese matrimonio acabó el qué es más joven, Francisco havier Pedro, sobrevivirá hasta convertirse en adulto. El alma atormentada después artista, que hasta luego adelanta aflorará dentro de lasPinturas Negras, los"Caprichos"y los"Disparates", se ve alimentada por esta hecho.

*

"El cacharrero” (1779). Cartón hacia la real Fábrica después Tapices ese Santa Bárbara.

En 1775 tiene lugar un hecho grave que cambiar a la vida después Francisco ese Goya. Los primer pintor después rey carlos III, Anton Raphael Mengs (que incluso triunfó pintando dentro otras corte europeas), le llama para que diseñe y pinte cartones para ese tapices después la verdadero Fábrica de Santa Bárbara. Der primeros ese entrega ese mismo año: ns total de nueve obras, los servirán como guía a ~ sendos tapices cuya destino sería San Lorenzo ese Escorial. Goya prosigue con su producción, y al año siguiente empezar otra serie de cartones, dentro de este caso con imágenes hacia la compilación de tapices ese Palacio después Pardo. Entre 1778 y 1780 el artista acción y reside en la corte, lo que le proporciona la oportunidad ese entablar amistad con el conadeip de Floridablanca (entonces secretario del Estado). Esta y etc relaciones, junto su innegable talento y la originalidad del sus obras, le atestiguar un carrera estable: Goya dará entonces der primeros pasos para convertirse en el futuras Pintor después la Corte. En 1780 presenta su lienzo"Cristo en la Cruz" qué aval hacia entrar en la Real academicociviles de smo Fernando y es aceptado por unanimidad.

*

"Cristo en la Cruz” (1.780). Museo después Prado.

Una carrera profesional en alza: Jovellanos, Ceán Bermúdez y la Ilustración

En aquellos tiempos, el arte y la cuadro se caracterizan por su férreo academicismo. La larga lobo neoclásica planea encima los artistas, que tienen que ceñirse ns corsés inamovibles y estereotipados famoso en reglas alcanzan siglos después antigüedad. Francisco después Goya se rebela contrario estas imposiciones y elige su propio camino, qué que caracterizará su sitio de construcción y su ajustes durante prácticamente toda su vida. La década de 1780 le trae descalabros y éxitos; son de el rechazo del público y académicos a ese frescos sobre la Virgen a ~ la Basílica de Pilar, trepar la acogida sin ambages del lienzo "La predicación de San Bernardino de Siena" (1873), creado para un altar después San Francisco ns Grande. Alcanzar su fama ya bien asentada, Goya se dedica ns retratar a esenciales familias y también integrantes ese las clases elevado como los Duque del Osuna o el conde de Floridablanca. Ese hecho, la protección después los duques después Osuna le granjea abundantes encargos.

*

"San Bernardino del Siena predicando desde el punto de vista de Alfonso V de Aragón” (1.781-83) Basílica del San Francisco los Grande.

Ver más: Cual Es El Mejor Pokemon - Los 12 Mejores Pokémon De La Historia

El alma inquieto de Goya le arrastra cara determinados ambientes, personajes y también ideas ese se ellos se convertirían en fundamentales a lo largo de toda su vida. Dentro de esa era entabla amistad con Gaspar Melchor ese Jovellanos y con el coleccionista de art Juan Agustín Ceán Bermúdez. Un través ser relaciones su trabajo como pintor continúa en ascenso, gracias a los numerosos encargos los le consiguen. No tener embargo, estos encargos alguna son en absoluto lo qué es más importante que recibe de sus amistades: ella le mente abierta las puertas ese los círculos de intelectuales y reformistas, que dentro aquellos tiempo abogaban vía traer la ilustración a España. Es un descubrimiento que marcará al artista, ese se identifica después inmediato alcanzar los nuevo puntos del vista encima la educación y la política. Ellos eran momentos críticos y reveladores, ese también afectar a su pintura; tu lienzos empiezan a salida los el concepto ideales y perfeccionistas en busca del expresionismo, representado por lo desmesurado y lo grotesco. No tener saberlo, Francisco ese Goya se convertir en uno ese los precursores después un movimiento que no tardaría dentro de despertar dentro de Europa: el romanticismo.

Enfermedad, desnudos y guerra. Tiempos del realismo

*

"La maja vestida"(1.800-1.807). Museo del Prado.

1792 denominada un años negro en la vida del Francisco ese Goya. Durante un manejo por Andalucía, sufre una terrible epidemia que le deja sordo. La sordera le acompañará hasta su muerte e inundará después negro muchos de sus pensamientos y lienzos. Los pintor se vuelca dentro el art y realiza una serie de imágenes de dimensiones pequeño, alcanzar fuerte presencia ese la tragedia y el crimen. No tener embargo, como el pájaro Fénix Goya vuelve uno renacer del sus cenizas y en 1795 se convertir en Director del Pintura después la academicociviles de Bellas artes de smo Fernando. Prosigue alcanzar su ejercicio como retratista de la nobleza; tras quédate viuda, la Duquesa de Alba se convierte en una ese sus protectoras además poderosas. El artista sigue desarrollar su atracción vía lo grotesco, lo extendido y la críticas social dentro de sus grabados, lo los queda patente en los "Caprichos" (1799). Dentro de esa era pinta ~ sus famosísimas drama "La Maja Vestida" y "La Maja Desnuda", que después le acarreará ns iras de la Inquisición.

*

“Los fusilamientos del 3 de mayo” (1813-14). Museo después Prado.

El estallido de la pelear de la independencia (1808-1814) fuerza a Goya uno posicionarse después lado después gobierno, si bien continúa su problema crítica alcanzar series como "Desastres después la Guerra". En mil ochocientos doce fallece su mujer, Josefa, y se cree que es después cuando comienzo una relación con Leocadia Zorrilla. Finalizado la guerra, mantener su carrera como pintor después rey y del la nobleza, próximo a retratar a Fernando VII, un rey al que alguno quería ni respetaba. Pese a su exclusión frontal al absolutismo de “rey felón”, Goya solo muestra sus dibujos y estampas críticas alcanzar el régimen a tu amigos de mayor confianza. Su prudencia fin por alguna ser adecuada para protegerse: en 1815, la Inquisición abierto un proceso contrario él vía su obra La Maja Desnuda. Incansable, prosigue alcanzan su producción ese aguafuertes alcanzan dos series emblemáticas: la "Tauromaquia" y los inacabados "Disparates".

*

“Disparate después Carnaval”. Aguafuerte Nº catorce de la serie “Disparates” (1.815). Museo del Prado.

Últimos años. La Quinta del Sordo y muerte dentro de Burdeos

*

“Saturno devorando uno su hijo" (1819-23). Museo después Prado.

En mil ochocientos diecinueve Goya combinan ya 73 años. La enfermedad, la sordera y su decepción alcanzar el gobierno absolutista, adicional a los problemas con la Inquisición, han verdad mella dentro de su cuerpo y su espíritu. Ese años adquiere la a propiedad en Madrid que sería conocida qué La Quinta después Sordo, de la ese se enamora por sus vistas y su lejos terreno. La infeccioso vuelve a ataque al infeccioso pintor, los vuelve a revivir para abandonar su canto del cisne dentro las paredes de la quinta. Hablamos ese las famosísimas Pinturas Negras, dónde vuelve a incidir sobre los temas los siempre anidaron dentro lo además fondo después su arte: la muerte, la destrucción de hombre por el hombre, la degradación por los paso del momento y el mal ese se esconde en el spirits humana. Dentro de 1824, Goya se exilia voluntariamente un Burdeos dentro un intentar de alejarse del gobierno absolutista, al ese despreciaba y temía. Dentro de su lo perseguí le compañero su pareja, Leocadia Zorrilla, y sus doble hijos: los viejo pintor considerado a Rosario qué su propio hija y le instruye en el letras de la pintura.

*

“La lechera después Burdeos” (1827). Museo del Prado.

Ver más: Pechugas De Pollo En Salsa De Mostaza A La Miel, Pechugas De Pollo En Salsa De Mostaza

En 1826 logra obtener la retirado y vive de ellos últimos año tranquilo y acomodado, entregado a su obra gráfica, que enriquece alcanzar series como los "Nuevos Caprichos", y otras de grabados de temática taurina. Ese entre su producción final destacar la pintura, etc "La lechera del Burdeos", realizada en 1827, un la edad de su muerte, laa obra que deslumbra por los libre uso ese la pincelada, los encuadre, la ingrediente y la temática. El lienzo despliega laa sorprendente gratis creativa y pictórica, los prefigura los impresionismo del maestros como Renoir o Manet. Sí que hablar también que hoy día, el foto despierta seguro polémica; qué expertos dudan después la autoría del pintor español y sugieren la posibilidad de que el fin realizado dentro realidad vía Rosario, su alumna. Dentro de 1828Francisco del Goya muere en Burdeos, dejar a las generacion posteriores la a obra única en el mundo, plena ese libertad creativa, modernidad, compromiso social y belleza.